ジリオンのプロデューサー陣

はてなブログでの初更新となる今回は、かねてからの予告どおりジリオンのプロデューサー陣を採り上げたい。

製作委員会システムが登場する以前、テレビアニメの製作はアニメーションの制作会社と広告代理店、放送局の3社によって行われることが多かったようだ。ジリオンでもその3社体制が踏襲され、竜の子プロ（タツノコ）、読広（読売広告社）、NTV（日本テレビ）からそれぞれプロデューサーが立っている。

『赤い光弾ジリオン』OPより、プロデューサーの表記

タツノコ側のプロデューサーはベテランの岩田弘氏。タツノコ初のOVA作品『アウトランダーズ』（1987年）に続いての登板となる。ちなみに、ジリオンのプロデューサーとして名前の上がることの多い石川光久氏の肩書は「制作プロデューサー」であり、メインスタッフの座組や現場となった竜の子制作分室の切り盛り、制作予算の管理などが石川氏が、それ以外の放送局など外部との折衝や広報活動、マーチャンダイジングなどが岩田氏の担当だったと思われる。

『赤い光弾ジリオン』DVD-BOX2ライナーノーツ「西久保瑞穂×後藤隆幸　スペシャル対談」より

アニメディア1987年6月号より

TVアニメのプロデューサーは毎回のシナリオ会議に出席し、内容の方向性に影響力を及ぼすが、岩田氏は西久保監督と近い志向を持ち、当時の海外ドラマのような雰囲気の導入を目指していたようだ。氏は『超時空要塞マクロス』（1982年）や『機甲創世記モスピーダ』（1983年）でもプロデューサーをつとめており、タツノコにおけるリアルSF・メカアクション路線の第一人者だったと思われる。往年の海外ドラマ『コンバット！』（1962年）を彷彿とさせるジリオンの作劇パターンも、モスピーダ譲りのものとも言えそうだ。

CD「WHITE NUTS」ライナーノーツより

広告代理店である読売広告社（読広）からは大野実氏が参加。氏はジリオンと放送期間が重なる葦プロ作品『マシンロボ クロノスの大逆襲』（1986年）およびその続編『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』（1987年）のプロデューサーでもあり、「既存の玩具のアニメ化」という手法をセガに持ち込んだのは読広である可能性が高い。
また、ジリオンの放送枠（日本テレビの日曜朝10時）は『キン肉マン』（1983年）以降ずっと読広プロデュース作品が続いており、事実上の読広枠だったと言っていいだろう。激闘編から時間が30分くり下がっても、その後番組『闘将!!拉麺男』（1988年）や『ミラクルジャイアンツ童夢くん』（1989年）も引き続き読広プロデュースの作品だった。

アニメージュ1987年3月号より

大野氏の所属した読売広告社はその名の通り、読売新聞に入れる広告の取次を行っていた広告代理店。読売新聞や日本テレビなどとの資本関係は元々ない（博報堂傘下となった現在はある）。
読広はその初期からタツノコとの関係が深く、タツノコの第一作『宇宙エース』（1965年）が読広の初製作番組であり、音響部門を持たないタツノコに代わり、作品の音響制作も担っていた。以後も長きに渡ってタツノコ作品のプロデュースを行っていたが、ジリオンを最後にその関係は一度途切れている。

『魔法のプリンセス ミンキーモモ』（1982年）の名付け親であり、一連のぴえろ魔法少女ものの仕掛け人としても知られる大野氏は、タツノコ作品『逆転イッパツマン』（1982年）『未来警察ウラシマン』（1983年）においてもタイトルの決定などに大きな役割を果たしていたようだ。『ドテラマン』（1986年）に続いて手がけたジリオンでも氏の発言がたびたびアニメ誌に掲載されており、番組開始当初の関与の大きさが伺われる。大野氏の弁はおそらく局やスポンサー向けと同じスタンスと思われ、「ハイテクメカアクション」を志向したはずのジリオンがキャラ人気で盛り上がるにつれ、氏の存在感は薄れている。

アニメディア1987年5月号より

現在大野氏は尚絅学院大学で特任教授をされているようだ。尚絅学院大学のWebページでは、氏の近影も確認できる。
www.shokei.jp

日本テレビ側のプロデューサーである武井英彦氏は大野氏と同じくタツノコ・日テレコンビの前作『ドテラマン』に続いての登板。前述したジリオンの放送枠の各作品でもプロデューサーとしてクレジットされており、「読広担当」といった役割だろうか。
氏は2019年現在も続く長寿番組『アンパンマン』（1988年）のアニメ化における立役者として著名だが、日テレにおいては「24時間テレビ」のアニメ担当として、のちには「ルパン三世」TVスペシャル担当として、アニメファンでなく一般に向けたアニメを担当することが多いようだ。『ドテラマン』『アンパンマン』『魔神英雄伝ワタル』（1988年）など、「健全な子供向けアニメ」にこだわりを感じる氏のフィルモグラフィにあってジリオンは異色の存在とも思えるが、そのジリオンにも氏の志向は感じられる。

アニメージュ1990年2月号「ビデオラボ」より

ジリオンと同時期スタートの日本テレビ/読売テレビのジャンプ作品『きまぐれオレンジ☆ロード』『シティハンター』（ともに1987年）等と比べるとジリオンはネット局も少なく、日テレはジリオンにあまり力を入れていなかったようだ。
ネット局の少なさは、原作ものでないためスポンサーがつきにくく、広告料があまり入らなかったためと推測される。I.G創業について必ず語られるジリオンのアニメーション制作費の安さも同様の理由によるものだろう。その結果、当時の人気作品にも関わらずリアルタイムでは観られなかった地域が多く、現在でもジリオンが今ひとつメジャーではない理由の一つとも思える。

岩田氏、大野氏、武井氏がそれぞれどんな作品を目指していたのか、いまとなっては推測の域を出ないが、ジリオンの各話制作裏話で伝え聞く「戦争モノらしいハードなストーリーもやりたかったが、対象年齢を考えてボツにした」というエピソードも、これまでの各氏のフィルモグラフィから察するに、タツノコの岩田Pがハードアクション推進派、日テレの武井Pが慎重派、といった関係だったのではないだろうか。

アニメディア1988年2月号ふろく「赤い光弾ジリオン完結記念SPECIAL COLLECTION」より

ホン読みの段階で実際どういった議論があったかは明らかでないものの、おそらくは制作スタッフとプロデューサー陣とのギリギリのせめぎ合いの中から生まれたのであろうジリオン独特の面白さは、ファンたちに強い印象を残した。これもまたいまとなっては再現が難しい、当時ならでは事情が生んだ偶然の産物なのだろう。
またガラッとメンツの入れ替わったOVA『歌姫夜曲』のプロデューサー陣にも触れておきたいところだが、すでにかなりの尺となった。こちらはまたの機会としたい。

次回は、アニメディアの描きおろしイラスト（1988年分）を紹介予定。

ここ最近のジリオン情報

Yahooブログ最後の更新となる今回は予定を変更し、最近のジリオン関係のニュースをご紹介したい。

藤本譲氏逝去

先月6月10日、Mr.ゴードを演じた藤本譲氏（83）が心不全のため亡くなった。

TVアニメ『鉄人28号』（1963年）や『黄金バット』（1967年）などでナレーターをつとめ、創世記から日本のアニメの第一線で活躍された氏は、ジリオンと同時期に演じた『ミスター味っ子』（1987年）の味皇役が当り役となり、幅広い世代に親しまれた。

Mr.ゴードとバーンスタイン長官（15話）

ジリオンではナレーターを兼任したバーンスタイン役の小林修氏は、藤本氏がナレーターをつとめた『黄金バット』の主演でもある

 

ゴードの懐の深さと意外な硬骨さ、CDなどで披露されたコミカルな味は藤本氏の演技力で初めて成立したものだろう。藤本氏に改めて感謝と哀悼の意を捧げたい。

 

 

京都アニメーション放火事件

7月15日午前に起きた京都アニメーション（京アニ）の放火事件は、35人もの方が亡くなる（7/30時点）史上最悪の大量殺人事件となった。

 

エンディングより、京都アニメーションと八田英明・陽子夫妻のクレジット

 

以前にも書いたように（こちら）京アニはジリオンの仕上げ作業を一手に引き受けており、また制作母体となった竜の子制作分室の設立も、京アニからの支援がなければ不可能だったろう。ジリオンという作品において、八田社長夫妻と京アニはその恩人といえる。

事件の影響の大きさから、京アニの過去仕事の再評価が行われており、ジリオンに関しても当時のスタッフからの貴重なエピソードが語られている。

 

当時京アニでジリオンの動画を担当された方のtwitterより

京アニがジリオンで動画も手掛け始めていたこと、スタジオ内でのジリオンの評価などがうかがえる

 

京アニと技術指導で交流のあった小川みずえ氏のtwitterより

小川氏は当時大阪のアニメアールに所属し、ジリオン17話などのアール回に原画で参加されている

 

こちらも当時の京アニ関係者と思われる方のtwitterより

京アニでもジリオンの打ち上げが行われ、石川光久氏も出席されたとのこと

（「京都アニメスタジオ」は京アニの旧名）

 

ProductionI.G石川光久氏インタビューが公開

その石川氏のインタビューが「アニメ！アニメ！」で公開されている（こちら）。インタビューは事件の前に収録されたものだが、京アニや八田社長についても言及されているほか、後ろ姿ながら、後藤隆幸氏も登場している。

I.G創世記の作品としてジリオンにも触れられており、仕上げの他に経理も京アニに任せていたことなどがご本人の口から語られている。

ただ、この記事では竜の子制作分室とアイジー竜の子が混同されているので、その点注意されたい（制作分室はTVシリーズ放映前のおそらく1987年1月ごろ、アイジーは同年12月15日の設立）。

 

『赤い光弾ジリオン』（TVシリーズ）のセル画

 

これらのセル画も京アニで彩色されたものと思われる。事件の全容はまだ明らかになっていないが、亡くなられた方に哀悼の意を捧げるとともに、被害に遭われた方の回復をお祈りしたい。

京アニでは支援金を受け付けており、筆者も少額ながら協力させていただいた。（口座はこちら）。

 

このYahooブログは8月いっぱいで投稿できなくなるため、次回更新ははてなブログへの移転後を予定している。

内容は、予告どおりジリオンのプロデューサー陣についてとなる予定。すっかり更新頻度が下がってしまった本ブログですが、移転先でもどうぞご贔屓に。

後藤隆幸氏のジリオンコミック

『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』表紙

 

『赤い光弾ジリオン』のTV放映に合わせたコミカライズは講談社「コミックボンボン」と「スーパーボンボン」を舞台に行われた（こちら）が、それとは別に、アニメの人気によって生まれたコミックもTV放映終了前後から登場している。

今回はジリオンのメインキャラクターデザイナー　後藤隆幸氏の画によるジリオンコミックを紹介したい。

 

まずは、LPやCDで発売された『お洒落倶楽部』のジャケットにあしらわれたショートコミック。

コミックのコンテはTVシリーズで多くの絵コンテを手がけた綴爆（うえだひでひと）氏で、後藤氏は作画担当となる。

 

CD『お洒落倶楽部』インナーより

 

キングレコードが出資して制作された『歌姫夜曲』の特典に後藤氏のコミックをつけることになったのは、この『お洒落倶楽部』での好評があったのだろうか。

 

次は1988年6月に登場した、そのジリオンのスピンオフOVA『歌姫夜曲』の封入特典から。

こちらも作者はうえだ氏と同様TVシリーズの絵コンテで活躍した貞光紳也氏、そして作画が後藤氏となる。

VHS版『赤い光弾ジリオン 歌姫夜曲』封入特典より（一部）

このコミックには扉絵が複数あるが、どういった区分けによるのかは不明。

SHOOT!2のほうには「BURNING NIGHT SPECIAL COMICS」とあるが、では1のほうはもしかすると何らか別の媒体で発表されたものの再録なのかもしれない。初出情報などはもちろんないため、もし知っている方がいたらぜひご教示いただきたい。

 

ちなみに2019年現在、このコミックを単体で入手することは難しい。歌姫夜曲のビデオ自体は比較的容易にオークション市場で手に入るので、レンタルではなく個人のコレクションの出品であれば、この冊子がつくか出品者に確認するのが確実だろう。

 

『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』より

こちらはジリオンファンには比較的知られていると思われる、後藤隆幸氏の作品集『MIX NOISE』。ムービックによる自主刊行物として設定資料などと同じくアニメイトでのみ販売され、一般の書籍流通では販売されていない。

 

ジリオンのコミックは作品集の半ば以上を占める。シリアスな外伝ストーリー「SAN-NIN」と、3等身キャラで描かれるギャグ「死霊のリックス 砂のしたたり」の二本と、後藤氏が過去作やジリオンを振り返るコミックエッセイが収録されており、現在から30年前の制作当時を確認できる貴重な資料ともなっている。

『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』より

SAN-NINは明確にホワイトナッツの三角関係を描いた異色作。恋愛ものを好む後藤氏らしい作風だが、後藤氏がジリオン当時手がけていた『きまぐれオレンジロード』（1987）や、この作品集の同年に公開された映画『めぞん一刻 完結篇』（1988）の影響も感じる。

劇場版めぞんについて描かれた「こまったユ鬼ちゃん」

『後藤隆幸画集 Gの旋律』より

 

もう一本の、ホラーネタのギャグマンガ「死霊のリックス」は上記歌姫の4コマ漫画を彷彿とさせる楽しい作品。こちらもストーリーは貞光氏だろうか（MIX NOISE巻末には、コミックのコンセプト協力として貞光氏の名前が見える）。

『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』より

余談だが、最終的にリックスを倒したのは臭い、というオチは、TVシリーズの『ターミネーター』（1984年）ネタなどに通じる、SFホラー全盛期の空気を感じる。

 

魅力的なキャラが一話完結形式で活躍するジリオンはコミック展開向けとも思えるが、1993年になって登場したアメコミ版（こちら）を最後に、ジリオンのコミック展開は行われていない。

近年の空前のリバイバルブームにジリオンが復活する日はあるのか、その日を楽しみに待つこととしたい。

次回は、ジリオンのプロデューサー陣についてを予定。

ジリオンのゲスト声優と、井上キャラモテモテ伝説

コミックボンボン1987年4月号より

 

今月12日に放映開始32周年を迎えた『赤い光弾ジリオン』（こちらやこちら）の放映当時は、TVアニメに替わって新興メディアであるOVAが大きく市場を拡大していた時期でもあった。その変化は声優選びにも影響し、キャリアの少ない若手声優がOVAでいきなり大役を任されることもままあったようだ。ジリオンにおいても、J.J役の関俊彦氏はジリオン同年の1月に発売されたOVA『学園特捜ヒカルオン』（1987年）がその初主演作となっている。

OVA『学園特捜ヒカルオン』より

4月に放映が始まったジリオンでも、関氏をはじめとした平成を支えていくことになる若手キャストと、昭和に代表作を持つベテラン勢との共演が多々見られる。
有名どころでは『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）の真田さん役などで知られる青野武氏が13話のケリー役で、『機動戦士ガンダム』（1979年）のシャア役池田秀一氏が20話のマックス役で出演したほか、『未来警察ウラシマン』（1984年）のフューラー役丸山詠二氏が5話の研究所長役で、数々の吹き替え作品で知られる大木民夫氏が7話のメイヤー役で登場している。

ケリー中尉（13話）とマックス少佐（20話）

もっと若い中堅クラスでは、ジリオン同年の『機甲戦記ドラグナー』（1987年）の主役トリオの一人タップ役でもあった大塚芳忠氏、同じく放映中だった『めぞん一刻』（1986年）の主人公五代くん役の二俣一成氏、ジリオンのスタッフの多くが参加していた『昭和アホ草紙 あかぬけ一番！』（1985年）のヒカリキン役で井上和彦氏とコンビを組んだ玄田哲章氏など、実力派の男性声優がゲストのクセモノキャラを演じ、強い印象を残している。

ボルサリーノとチャンプ（9話）

ボルサリーノ役玄田哲章氏はチャンプ役の井上和彦氏と『あかぬけ一番！』の名コンビだが、

タカラの看板玩具『トランスフォーマー』とバンダイの類似路線『マシンロボ』のアニメ化作品で

それぞれ主演しており、その意味ではライバル関係でもある

 

本作のゲストヒロインは、その井上和彦氏のそれまでのキャリアと興味深い関係を見せた。
レギュラーキャラのアップル役水谷優子さん（『マシンロボ クロノスの大逆襲』）とエイミ役本多知恵子さん（『あかぬけ一番！』）を筆頭に、1話ゲストのアディ役神代智恵さん（『星銃士ビスマルク』）、7話のメルウ役高田由美さん（『OKAWARI-BOY スターザンS』）、18話のミンミン役江守浩子さん（『蒼き流星SPTレイズナー』）と、井上氏主演作品でヒロインを演じた女性声優が多数出演しており、さながら井上氏を囲むヒロイン同窓会といった様相を呈している。これが意図的な配役なのかそれとも井上氏の多彩なキャリアのなせる偶然なのか、気になるところだ。

 

類似したキャスティングとしては17話のハイミス役小宮和枝さん（『とんでも戦士ムテキング』で井上氏演じる主人公の母役）がおり、さらにジリオンの翌年にアニメ化され、井上氏の新たな代表作となった『美味しんぼ』（1988年）でも、14話のセシル役荘真由美さんがヒロインを演じるという偶然が起きている。

 

チャンプとセシル（14話）

井上氏関係以外のゲストヒロインでは、ソラール役の滝沢久美子さんがサブキャラを多く担当し、25話のフランソワーズ先輩も演じた。滝沢さんは西久保監督がタツノコ時代に手掛けた『風船少女テンプルちゃん』（1977年）でタイトルロールを演じ、『タイムボカンシリーズ ゼンダマン』（1979年）でもヒロインとして起用されている。ちなみにフランソワーズの息子ジョニーを演じた坂本千夏さんも、同じく『タイムボカンシリーズ イタダキマン』（1983年）のヒロインを演じており、タツノコ濃度が非常に高い。

 

フランソワーズとジョニー（25話）

 

押井守氏がコンテを担当した2話のパトロール兵役で印象的すぎる歌を披露した西村智博氏は、押井監督の実写映画『紅い眼鏡』（1987年）に続いての起用。西村氏はデイブ役中村大樹氏とともにジリオン翌年の『鎧伝サムライトルーパー』（1988年）でブレイクしており、ジリオンのCDでの存在感もピカイチだった。

 

他に、当時の新人として山寺宏一氏、堀内賢雄氏、佐々木望氏、桜井敏治氏、平松晶子さんなど、平成でブレイクしたスター声優たちの若き日の演技が堪能できるのも楽しい。往年のアニメをいま鑑賞する醍醐味の一つではないだろうか。

 

 

次回の更新は現在未定。場合によってはYahooブログでは今回が最後の更新となるかもしれない。移転先もまだ未定だが、そちらでもどうぞご贔屓のほどを。

西久保監督フィルモグラフィ（6）落穂拾い篇

『赤い光弾ジリオン』25話「優しき逃亡者アップル」より

（前回はこちら ）

前回は2014年の『ジョバンニの島』までを追ったが、今回はその後の西久保氏の活動及び、これまでの紹介から漏れていたOVA『闇のパープルアイ』（1988年）と、OVA『ゼクトバッハ オリジナルアニメーション 第1章 シャムシールの舞』（2011年）について触れたい。

OVA『闇のパープルアイ』より

『闇のパープルアイ』は週刊「少女コミック」誌に連載された篠原千絵氏の人気マンガ。連載終了から2年を経た1988年にOVA化された本作のほか、10年後の1996年には雛形あきこ主演のドラマ版も登場している。

このOVA版はミュージックビデオという扱いで、ストーリーなどはない。通常のアニメーションよりも原作のコマやイラストをコラージュしたカットが多く、当時流行した「コミックのイメージアルバム」の映像版といった趣がある。

本作の登場は1988年の11月で、監督を手掛けた西久保氏にとってはジリオンのOVA『歌姫夜曲』（1988年）と、TVの『天空戦記シュラト』（1989年）の間、以前の記事では「どんな活動をしていたかは明らかになっていない」と書いた期間にあたる（こちら。その後修正）。制作スタジオがJCスタッフということは、これもOVA『女神転生』（1987年）やそれ以前の『みゆき』（1983年）～『軽井沢シンドローム』（1985年）と同様に、宮田知行氏からの依頼だろうか。

 

歌姫夜曲の発売が同年6月だったことを考えると、本作の製作はかなり短期間だったと思われる。ジリオンのスタッフでは脚本の渡辺麻実氏、色彩設計の遊佐久美子氏が参加しており、監督としてはジリオンのTVシリーズ、OVA歌姫夜曲の延長線上にある仕事だったのではないだろうか。

 

個人的には、新田一郎氏（元スペクトラム）によるパワフルな音楽は原作の繊細なイメージとそぐわず、全体にちぐはぐな印象はぬぐえない。

西久保氏の次の作品である『天空戦記シュラト』の放映は翌年4月であり、本作の制作が10月までとすると準備期間は5か月しかない。OVA『女神転生』と『赤い光弾ジリオン』TVシリーズの時と同様、現場作業は同時並行で進んでいた可能性もありそうだ。また、この作品の存在によって、ジリオンが『歌姫夜曲』以降OVAシリーズとして続かなかった理由も、（当時のアイジーが劇場版パトレイバーに専念することになったことと併せて）ある程度まで推察できそうだ。

『ゼクトバッハ オリジナルアニメーション 第1章 シャムシールの舞』より

『ゼクトバッハ オリジナルアニメーション 第1章 シャムシールの舞』は、コナミの人気音楽ゲーム「beatmania」シリーズの楽曲から生まれた物語が原作、という変わり種のOVA作品。その出自の特異さと、発売が東日本大震災の直後ということもあってか、アニメファンの間でもほとんどその存在が知られていない作品ではないだろうか。

先に触れたように本作の発売は2011年で、西久保監督作品としては『宮本武蔵 双剣に馳せる夢』（2009年）と、東京ディズニーリゾートCM（2012年）などとの間にあたる（こちら）。

架空のファンタジー世界の叙事詩のそのまた一エピソード、という体裁であるため、こちらも残念ながらファン以外には楽しめる作品とは言いがたい。

映像的には『宮本武蔵』からの流れである、手描きとCGを融合した画面が見どころだろうか。一切の説明を排して挿入されるサイバー描写は『イノセンス』（2004年）も彷彿させる。

『ゼクトバッハ オリジナルアニメーション 第1章 シャムシールの舞』より

制作はAICで、なぜ西久保氏が監督に抜擢されたのかはよくわからない。本作の前後のAIC作品で、氏はTVシリーズの各話演出として単発参加しているので、その筋からの依頼なのかもしれない。

また、ジリオン関係者の小川浩氏（元アンモナイト）も本作のプロップデザインとして参加しているが、こちらもAIC作品との繋がりからと思われる。西久保作品の常連スタッフである遊佐久美子氏は本作には参加していない。

本作は「第1章」と銘打たれているが、その後続編などは出ていないようだ。

 

『ジョバンニの島』以降の西久保氏は奥様の病状もあってか、あまり活発に活動されていないように見受けられる。

目立ったアニメの仕事としては『屍者の帝国』（2015年）の演出（3名での共同）として参加されている他、2017年からは文化庁メディア芸術祭アニメーション部門の審査員を務められているようだ。これらの講評によって垣間見える西久保氏の志向やパーソナリティは、作品とはまた別の興味を惹かれるものがある。

2017年

http://archive.j-mediaarts.jp/festival/2017/animation/jury-critiques/20jc_an_nishikubo_mizuho/

2018年

http://archive.j-mediaarts.jp/festival/2018/animation/jury-critiques/21jc_an_NISHIKUBO_Mizuho/

2019年

http://festival.j-mediaarts.jp/works/animation/the-girl-without-hands/

……本来はこれで終わるはずだったか、今月になって西久保氏のコンテ担当作品の情報が流れてきたので、こちらを紹介したい。

『中通りく 非常用持ち出し袋を用意しよう』

 

「中通りく」は福島県を応援するご当地キャラのようだ。その関係もあって、防災を啓蒙するショートアニメをこの3月11日に公開したものらしい。

本作の制作の経緯はこちらに綴られているが、なんというか、アヌシー賞作家である西久保氏の参加含め、かえって頭に疑問符が増してしまう不思議な説明ではある。

『中通りく 非常用持ち出し袋を用意しよう』より

わずか4分のWebアニメーションだが、制作には2年もの期間を費やしているとのことで、西久保氏のコンテが描かれたのはかなり以前のことかもしれない。内容はそつのない演出でキャラクターの魅力を見せつつ、非常用持ち出し袋のアピールをさりげなくこなしている。筆者もこれを機会に、非常用持ち出し袋の点検を行った。皆様も是非。

 

 

次回はジリオンの豪華なゲスト声優陣についてを予定。

また、このYahooブログは今年いっぱいで終了とのことで、本ブログも夏ごろまでの移転を検討している。残り短い期間ですが何卒お付き合いのほどを。

アップルの元ネタ

アニメディア1987年12月号付録ポスター（原画：沖浦啓之氏）より

『赤い光弾ジリオン』のヒロイン アップルは1987年を代表するアニメキャラとして高い人気を得たが（こちら）、これは制作側にとってやや予想外の出来事だったようだ。

タツノコにおけるジリオンの前作にあたる『ドテラマン』（1986年）のゲストキャラ サイコーユ鬼の人気を受け、後藤隆幸氏がキャラクターデザイナーとして抜擢されたのは1986年末のことだった。後藤氏の起用には、そのユ鬼とよく似たキャラであるエイミをマスコットキャラとして、当初の番組人気を牽引させたい、との思惑もあったと思われる。

アニメディア1987年5月号より

読売広告社のプロデューサー大野実氏の当時の弁によると、アップルは堅物の女戦士として構想され、皆にチヤホヤされるエイミに嫉妬するという、実際に制作された本編からはかなりかけ離れたキャラクター造形だったようだ。
これはジリオンのタツノコ側プロデューサー岩田弘氏の手がけた『超時空要塞マクロス』（1982年）の早瀬未沙（1983年のアニメグランプリ女性キャラ部門1位）、また脚本の渡辺麻実氏のデビュー作『重戦機エルガイム』（1984年）のガウ・ハ・レッシイ（1984年の同2位）といった、当時人気を博したアニメヒロインたちを念頭に置いてのことだったのだろうか。

アップルのキャラクターデザインは、当時の後藤隆幸氏の他の仕事からの影響が大きいようだ。1988年の『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』ではアニメ『光の伝説』（1986年）の上条光、2017年のHOBBY JAPAN誌のインタビューでは『きまぐれオレンジ☆ロード』（1984年から連載）の鮎川まどかからの影響が語られており、他にやはり後藤氏の参加していたアニメ『めぞん一刻』（1986年）からの影響も見られる。

『MIX NOISE 後藤隆幸作品集』より

 

HOBBY JAPAN2017年9月号より

胸開きコスチュームの元ネタは『ダーティペア』（1985年）あたりだろうか？　余談だがジリオン放映直前の1987年2月にはダーティペアの劇場版が公開されており、その監督である真下耕一氏がジリオンに合流する予定もあったようだ。

 

アニメージュ1987年5月号より

快活さや男二人のブレーキ役という点ではその真下氏が手がけた『未来警察ウラシマン』（1983年）のソフィアという先輩がおり 、また、当時人気が爆発していた日本テレビの刑事ドラマ『あぶない刑事』（1986年）で浅野温子さんの演じたカオル巡査あたりも意識されているかも知れない。
結果的に、ルパンの峰不二子や『戦国魔神ゴーショーグン』（1982年）のレミー・島田のような、自立した女戦士という「大人ヒロイン」枠に近い路線を踏襲しつつも、アップルは彼女たちともまた違う新しいヒロイン像を提示した。その反動からか、OVA歌姫夜曲でアップルに与えられた「過去の悲恋」設定は前述の未沙や不二子、レミーにも存在した「大人ヒロインには欠かせない定番の設定」であり、TVシリーズの新鮮なキャラクターがやや損なわれた感もある。

とはいえ、その後相次いでアップル似のヒロインたちが登場した（こちら やこちら）ことからも、やはりその影響は大だったといえるだろう。

 

フィギュア「ヒロインメモリーズ アップル」

 

次回は、西久保監督フィルモグラフィの落穂拾い篇を予定。

J.Jの表記揺れコレクション

ムービックから当時発売された下敷きより

 

『赤い光弾ジリオン』のメインキャラクター3人にはコードネームしか設定されておらず、その本名は最後まで明かされていない。そのコードネームについては、タツノコのこれまでのボツ企画の中から選定されたという。

 

タツノコの未映像化企画『スカイファイターZ』と『スカイ番長』

『タツノコプロ30周年記念全集』より

タツノコの未映像化企画に埋もれていた「J.J」、「チャンプ」、「アップル」はそれぞれどんなキャラクターだったのか不明だが、ジリオンの放映とその人気により、彼らの名前は「ジリオンのキャラ名」として定着したと言っていいだろう。近年話題になったスケートアニメ『ユーリ!!! on ICE』にJ.Jと呼ばれるキャラが登場し、古参のアニメファンが軒並みジリオンを思い出すという現象が見られたことは記憶に新しい。

 

しかし、ジリオンの主人公であるはずの「J.J」だが、その表記は公式においてもかなりブレがある。今回はその表記バリエーションを確認してみたい。

まずは放映された本篇の各話タイトル画面と、予告画面から。

第1話「コードネームはJJ」タイトル、第7話「死闘！JJ対リックス」予告、第17話「涙！JJをさがせ」 タイトルより

いずれもピリオド等はない「JJ」表記となっている。

エンディングのキャスト表記ではどうだろうか。

第1話「コードネームはJJ」エンディングより 

第1話では「J・J」表記であり、それ以降の放送でも変更は見られない。ちなみにエイミは第1話のエンディングでのみ「エイミー」表記となっており、ここにも表記揺れが見られる。

ビデオ『赤い光弾ジリオン 総集編１』より

総集編ビデオではなぜか「JJ」表記となっている。

最終31話「勝利のラストシュート」より

 

本篇では最終回にキャラクター紹介が流れるが、こちらは貴重な英語表記となっていた。ここでの表記は「J・J」となっており、通常のエンディング表記に準じているようだ。

OVA『赤い光弾ジリオン 歌姫夜曲』より

 

逆にOVA歌姫夜曲ではオープニングにキャスト表記が登場。こちらも「J・J」表記となっている。

では紙資料や印刷物ではどうだろうか。制作現場に使用された設定資料や脚本、絵コンテなどを確認してみたい。

ＴＶ版設定資料creations1より

OVA版設定資料creations2より

第1話脚本、最終話絵コンテより

どちらもブルーレイBOXの特典から

印刷された脚本では「J・J」、後藤隆幸氏や西久保監督の直筆では「J.J」と書かれているようだ。

准公式となる読み物や、CDのライナーノーツ等となると、それぞれバラツキが目立ってくる。

絵本『赤い光弾ジリオン１』より

ぬりえ『赤い光弾ジリオン』より

CD『赤い光弾ジリオン　お洒落倶楽部』より

カセットシアター「シークレット ティ・パーティ」より

マンガ（スーパーボンボン版）より

マンガ（MIX NOISE版）より

マンガ（歌姫夜曲特典インナー）より

マンガ（アメコミ版）より

「ジェイ・ジェイ」や「J=J」など、また新たな表記が確認できる。これが公式のチェックの行き届かない雑誌やグッズ類となると、さらに混沌としてくるが、ひとまずここまでのバリエーションを確認したところで今回は区切りとしたい。

 

次回は、一年ちょっと前に出たアップルのフィギュアに関する、後藤隆幸氏のミニインタビューを紹介予定。